AGATHA RUIZ DE LA PRADA "La alta costura murió hace rato"

Agatha Ruiz de la Prada, diseñadora española de prestigió, ofreció hace algo más de tres semanas, una charla en el Centro Cultural Kirchner (de CABA) en conmemoración a los 35 años que lleva inmersa en el mundo de la moda.

 La diseñadora aseguró que la moda está atravesando actualmente, un gran momento de cambio y renovación y que, en palabras literales "no se sabe a dónde llevará".

Dicha hipótesis viene referida a que el "fast fashion" (moda rápida) ha disuelto el prêt-à-porter, como es el caso de la española ZARA o la sueca H&M. Estos ejemplos se caracterizan especialmente por la relación que mantienen con el cliente ya que son capaces de analizar y traducir lo que éstos demandan. También interviene el tiempo en diseñar y confeccionar las prendas, y en ello se llevan la medalla de oro junto con el bajo coste al cual las distribuyen. Todo ello hace que la competencia sea prácticamente inviable.

"El mundo de la moda llevaba unos 300 años sin moverse. La gente sigue cosiendo casi igual que en aquel entonces, incluso a mano. Los telares cambiaron poco y ahora estamos en medio de cambio tremendo", citó la diseñadora.

"Ahora estamos en medio de un torbellino en la moda, que está cambiando. Zara pulverizó todos los parámetros, sobre todo el prêt-à-porter porque la alta costura murió hace rato", mantiene.

Como ejemplo sencillo tendríamos la diferencia entre un traje de prêt-à-porter de una casa relevante que rondaría unos 5.000 euros aproximadamente y uno de Zara que puede costar entre 50 o 60 euros.

“Estamos en un momento de enorme cambio. Conozco gente con muchísimo dinero que compra en Zara", cita Ágatha, argumentando que el nivel económico no es exclusivamente lo que limita las ventas, sino la inteligencia y las aptitudes que posee INDITEX, por ejemplo.


Ahora, Ágatha Ruiz de la Prada está sumida esencialmente en la fundación que abrió en 2011 y cuyo mayor propósito es "cuidar el legado de la moda".

Sandra Díaz Díaz 

II Décadas marcadas por bolsos icónicos II

Una de estas joyas completamente icónicas, nunca pasan de moda ni pierden valor, es más, en numerosos casos su valor aumenta con el paso de los años.

1930

Louis Vuitton lanza su icónico, timeless, perfecto 'Speedy 30', bolso que hemos visto hasta la saciedad en cualquier tipo de ocasión y ámbito.No hace falta ser fanático de la moda para reconocer esta pieza y admirar además de su belleza el lujo que rodea a esta pieza.

Su precio ronda los 600-800 €.

1955

Chanel saca a la venta lo que para mi es el bolso más icónico y deseado de la historia.

Cocó Chanel diseño este bolso para así liberar a las mujeres de los bolsos que acostumbraban a llevar con anterioridad, ésta se inspiro en los bolsos que llevaban los soldados.

Este bolso conlleva 18 horas de trabajo con 6 personas involucradas en la creación manufactura del iconografías que aún hoy sigue estando vivo y siendo uno de los bolsos más deseados e imitados.

Su precio en 2005 era de 1.500 € y en la actualidad es de 5.000 €.

1960

Hermès lanza la elegancia hecha bolso, el modelo 'Kelly'.Aunque este bolso fue diseñado en 1937, su plena popularidad llega en la década de los 60.

Fue renombrado 20 años después de su creación debido a la pasión de Grace Kelly hacia este modelo, realizó numerosas apariciones públicas con este diseño.

Su precio ronda los 10.000 €.

1975

'Amazona' de Loewe, este bolso marca una época llena de libertades y autonomía individual.Este bolso se puede llevar en cualquier ocasión y es permitido en casi cualquier dresscode, una inversión perfecta para la mujer moderna trabajadora.

Su precio ronda los 2.000 €.

1984

Hermès saca el bolso que para mi, grita lujo, atemporalidad y sofisticación en estado puro.

Este bolso debe su nombre a Jane Birkin ya que fue la actriz la que inspiró la creación de este bolso; coincidió con el entonces diseñador de la firma al que le resultó curioso que la actriz viajase en avión cargando sus pertenencias en una cesta de paja, creó este bolso para cubrir la necesidad de la mujer independiente.

Su precio ronda los 10.000 - 30.000 €.

1995

Dior lanza el perfecto complemento 'Lady Dior'.Debe su nombre a la princesa Diana, ya que fue vista en una obra solidaria en un hospital portando este accesorio y desde ese momento causó total sensación y fue identificado con la princesa.

Su precio es de 3.200 €.

1997

Fendi lanza el bolso 'baguette' que marcará una época e influirá a numerosos diseñadores.

Este bolso aparece en numerosas ocasiones en Sexo en Nueva York.

Su precio es de 1.200 €.

2001

Balenciaga saca a la venta el bolso perfecto que irradia identidad y buen gusto.

Es un bolso muy versátil, con detalles rockeros.

Su precio ronda los 1.500 €.

Autora: Alicia Marinas García

Jeremy Scott, people´s designer

En 2015 se grabó un documental que contaba la trayectoria profesional del actual director creativo de la casa de costura Moschino, Jeremy Scott, desde sus origenes en Kansas City hasta los dias de hoy. Celebridades como Katy Perry, Jared Leto, Rita Ora, Miley Cyrus, Rihanna o Paris Hilton aparecen dadndo testimonio de la gran creatividad de los diseños de este diseñador.

Scott se dirigió a la ciudad de Nueva York, pero fue rechazado por FIT porque su trabajo mostró una "falta de creatividad y originalidad". Terminó estudiando moda en el Instituto Pratt y pronto disfrutó de un aumento de carrera meteórico que lo llevó a convertirse en el director creativo de Moschino en 2013. Fue el primer estadounidense en hacerse cargo de una importante marca italiana. como el mismo decía "no hablo italiano, pero si hablo Moschino".

El diseñador debutó con una colección inspirada en McDonalds, lo cual impactó mucho al publico y más tarde fue ridiculizada, por desgracia para la marca.

El documental también muestra como fue para el crear su primer desfile en una ciudad como Nueva York, el cual fue en un segundo piso de un edificio antiguo casi abandonado, con un pasillo tan estrecho que las modelos, tras haber tenido que subir por unas escaleras de caracol, casi no cabían por este. 

En una de las escenas de muestra a Scott visitando la casa en la que creció en Missouri, una casa totalmente derruido y con restos de juguetes y retales que pertenecieron al diseñador en su infancia.

Almudena Jorge

Arte y moda

El arte y la moda siempre han tenido una estrecha relación. Ambas son expresiones estéticas, beben de la creatividad de sus interpretes y, además, en numerosas ocasiones, se han inspirado la una en la otra.Prueba de ello es la reciente colaboración de Louis Vuitton con el artista Jeff Koons. Y aunque no es la única vez que la maison se ha inspirado en el mundo del arte; sí es la primera en la historia de Louis Vuitton que se ha permitido a un artista reconfigurar su famoso monogram. 

ha versionado obras clásicas de los grandes de la pintura como Da Vinci, Tiziano, Reubens, Fragonard y Van Gogh; usando como lienzo único los bolsos más icónicos de Vuitton como el modelo.

Pero si tenemos que destacar a alguno, sería sin duda, Yves Saint Laurent. Él supo establecer un perfecto diálogo entra la belleza de la pintura y la sofisticación de la moda.

Por ello desde sus comienzos fueron muy frecuentes las referencias al mundo del arte en sus colecciones. A través de los vestidos, reproducía la estética de famosas pinturas, ofreciendo lo mejor de ambas vertientes y sin dejar de lado la sensualidad de la mujer por la que siempre apostaba.

En 1965 homenajeo al pintor Mondrian:

 

Más tarde al pintor ruso Serge Poliakoff que se inspiró para realizar vestidos de cóctel:

Muchos otros diseñadores de alta costura como Versace, Dior o Valentino también se inspiraron en pinturas y obras de artístas en algunas de sus colecciones que pasarán a la historia como el vestido de schiaparelli de la langosta de Dalí.

Realizado por : Verónica Quirós Campos

Reseña de 'Funny Face'

La película narra un giro de 360º en la vida de nuestra protagonista, Jo Stockton, quien pasa de trabajar como dependienta de una librería de una zona de "La Gran manzana" a trabajar para una de las revistas más reconocidas del momento, Quality.

Todo comienza durante una sesión de fotos de temática intelectual, el fotógrafo Dick Avery no encuentra la manera de sacar partido a sus fotografías por lo que todo el equipo decide ir en busca del escenario más adecuado. Encuentran, finalmente, la librería mencionada con anterioridad la cual es invadida por estos, aturdiendo y desconcertando a la pobre Jo. Tras poner todo aquello patas arriba, Dick y Jo permanecieron en el lugar para recoger aquel desastre, mientras dialogaban sobre algunos temas de controversia terminaron por besarse y Dick se marchó; fue ahí cuando Jo se dió cuenta de que se había enamorado.

Por otra parte, la revista Quality se ve envuelta en la búsqueda de una nueva modelo que les permita innovar. Como era de esperar, Dick propone como modelo a Jo, quien, en un primer momento, no convenció a la redactora jefa pero finalmente le pareció lo ideal.

A lo largo de la película en su viaje a París suceden numerosos acontecimientos que dificultan tanto la relación de amor de los dos protagonistas y el desfile en el que tienen que trabajar.

No es una película la cual yo recomendaría ya que considero que, en mi opinión, es algo clasista. Se hace una clara diferenciación entre la protagonista y la modelo inicial junto con toda la plantilla que trabaja para Quality, dando a entender que la todas aquellas mujeres a las que les apasiona la moda no tienen intelecto alguno, y viceversa, que la mujer intelectual es una mujer poco atractiva que, como aparece en la película, necesita multitud de cambios para poder ser considerada guapa.

Funny Face, 1957.

Protagonizada por Audrey Hepburn, Fred Astaire, Kay Thompson y Michel Auclair.

https://www.youtube.com/watch?v=JMKm-PpD8Aw

Silvia Hernández Guijarro.